Overlord | Operação Overlord (2018)

Existe de momento um fenómeno estranho no cinema, onde a necessidade de revisitar e, de alguma forma, actualizar certos conceitos é algo que frequentemente nos deixa confusos. Operação Overlord, é o mais recente filme de Julius Avery, produzido nem mais nem menos pelo grande J.J. Abrams e vai buscar a velha história dos americanos contra os Nazis, com um twist um bocadinho diferente.

Em plena Segunda Guerra Mundial, um grupo de militares norte-americanos tem a tarefa árdua de destruir uma torre de rádio numa pequena cidade fora de Normandia. O problema? Os Nazis estão secretamente a realizar experiências científicas nos residentes locais, para criar um serum com efeitos devastadores.

Conhecemos Boyce (Jovan Adepo), um jovem militar que apenas há três meses era um civil e que agora, provavelmente, se encontra na situação mais complicada da vida dele. Juntamente com Ford (Wyatt Russell), especialista em explosivos, Tibbit (John Magaro) e Chase (Iain De Caestecker), conhecem Chloe (Mathilde Ollivier), uma francesa disposta a ajudar a cumprir a missão.

Logo desde o primeiro momento, sentimos-nos no meio do próximo grande first-person shooter, algo do qual esta narrativa parece ter como maior inspiração, principalmente a série Wolfenstein, que também tem uma história semelhante, sobretudo no que toca a nazis a fazerem experiências científicas do mesmo género.

Com isto, é mais do que claro que estamos perante um filme que todo ele age como se dum let’s play tratasse, onde o jogador invisível toma as decisões heróicas nos momentos de acção e as cut-scenes pelo meio contextualizam o enredo para o próximo festival de tiroteios e explosões.

Ainda que por vezes o filme puxe pelo lado do entretenimento, o mesmo tende extender a boa vontade da atenção do espectador, com algumas cenas longas demais com uma fluidez inconsistente, o que se torna rapidamente aborrecido. Vindo duma história uni-dimensional, Operação Overlord perde muitas oportunidades em explorar as intenções de ambos lados, podendo talvez criar uma dúvida razoável sobre as motivações dos bons e dos maus, preferindo antes focar-se em uma coisa e uma coisa apenas: não ser o filme de guerra que os vossos papás iriam gostar.

Mas como nem tudo é mau, podem contar com vários efeitos visuais interessantes e muito gore com detalhes esperados neste tipo de filme, limitando-se a ser das poucas coisas apelativas e que tinha mais potencial. Uma adição não muito entusiasmante ao sci-fi e terror, mas um excelente complemento daquele shooter que vocês tanto gostam.

Nota Final: 2/5 (originalmente 4/10)

• • •

Originalmente publicado em Central Comics a 7 de Novembro de 2018.

Crazy Rich Asians | Asiáticos Doidos e Ricos (2018)

A história da produção de Asiáticos Doidos e Ricos começou com uma pequena guerra. Quando no inicio de Agosto o escritor Kevin Kwan e o realizador Jon. M. Chu foram confrontados com uma oferta milionária, com direito a liberdade criativa, uma trilogia garantida na plataforma e muito dinheiro pelo meio, o duo viu-se confrontado com outra oferta, desta vez do estúdio Warner Bros., que garantia uma distribuição nas salas de cinema, sendo o primeiro filme a estrear no cinema com um elenco todo ele composto por actores asiáticos. Após uma deliberação, escolheram correr o risco com a segunda opção, preferindo fazer história do que fazer muito dinheiro.

Era importante mostrar que independentemente da etnia do seu elenco, o filme poderia era acessível a toda a gente com a sua narrativa de comédia romântica, onde Rachel Chu (Constance Wu) namora inconscientemente com um homem rico, Nick Young (Henry Golding). Os dois são muito felizes juntos com a sua vida em Nova Iorque, mas as coisas rapidamente mudam de figura quando Nick quer que Rachel vá com ele ao casamento do seu melhor amigo Colin (Chris Pang) em Singapura. É então revelado que Nick é filho de ouro, duma família que desenvolveu várias partes do país, tornando-os muito, muito, ricos.

Asiáticos Doidos e Ricos faz a intenção de não ser apenas mais uma daquelas comédias românticas esquecíveis, reforçado não apenas um elenco muito competente e personalidades diferentes entre si, como também não caiem nos clichés habituais esperados, o que faz com que acabemos com um filme que tem tanto de divertido como de querido em quantidades q.b..

Ainda que muitos dos estereótipos sejam reforçados, os mesmos são também explicados numa vertente cultural e como são encarados nos dias de hoje, onde sobretudo as mulheres mostram a sua capacidade de estar em lugares de alto poder e riqueza, independentes dum homem. 

Do lado visual, Jon M. Chu pode ter uma experiência mista entre vídeos musicais e filmes como G.I. Joe: Retaliação e Mestres da Ilusão 2, mostrando aqui o seu talento em dar o ritmo certo à história, onde nenhum momento é excessivamente longo. Enquanto que as maravilhosas cores de Singapura exibem uma cidade em crescimento constante, onde o desenvolvimento económico criou uma supremacia permanente.

No fim, Asiáticos Doidos e Ricos é a mistura perfeita entre comédia, romance, drama, num filme onde toda a gente se veste bem, os ricos são doidos e o amor... Esse ultrapassa qualquer barreira. Agora resta esperar pelas inevitáveis sequelas, que tudo correndo bem, serão tão divertidas quanto este filme.

Nota Final: 3.5/5

Fahrenheit 11/9 (2018)

O mundo está virado do avesso. Países a elegerem presidentes cujos interesses não favorecem o povo, conflitos mundiais a mudarem o curso da história e outras coisas afins que só questiona a nossa fé na humanidade. Mas Michael Moore regressa, mais uma vez e com boa razão, com Fahrenheit 11/9, um documentário sobre como Trump se tornou no homem mais poderoso do mundo.

A culpa disto, como Moore faz questão em começar esta história, aparentemente cai sob Gwen Stefani, num chamariz onde Trump quis se mostrar ser mais popular que a cantora e apresentadora do The Voice. Por outras palavras, Nunca a frase “This sh*t is bananas…” fez tanto sentido, porque as coisas acabaram mesmo por ficar bem abanandas e Trump é assim o 45º presidente dos Estados Unidos da América. A pior parte é que ele nem queria correr a sério.

Moore mostra uma série de situações da vida real, entre as quais a crise social do tratamento de água em Flint, no estado de Michigan, que terminaram com sérias consequências, muitas delas mortais, ainda na administração de Obama e como as decisões dum governante capitalista fizeram sofrer milhares de pessoas. Mais, o tiroteio na escola de Parkland no inicio do ano e a greve de professores em West Virginia, também são tema abordados com o objectivo de mostrar o que aconteceu e como a instabilidade política quase invisível no Estados Unidos causa problemas praticamente irreversíveis.

Com isto, Moore passa a mensagem que acredita que a culpa não seja inteiramente de Trump, mas sim de um mal muito maior que envolve a população, com situações a acontecerem noutras administrações de presidentes anteriores, sendo elas a serem amplificadas com um espécie de bully no cargo político mais alto.

Fahrenheit 11/9 faz o seu melhor para não tratar o seu espectador de forma condescendente, mas sim informar de um ponto de vista mais pessoal e através de intervenientes directos, a realidade que vai mais para além daquilo retratado nos media. A comparação com Hitler também não é feita de forma descabida. Afinal, se se contar a história sem nomear nomes, existe um paralelismo indistinguível entre os dois homens e para onde caminhamos, pouco a pouco.

Mas uma coisa é certa: As Coreias irão, esperamos nós, dar por fechado o capítulo de 65 anos da divisão dos dois países e é provável que Trump tenha sido quem ajudou isto a acontecer. Ah, e Dennis Rodman, o ex-jogador da NBA auto-denominado melhor amigo de Kim Jong-un.

Nota Final: 4/5 (originalmente 8/10)

• • •

Originalmente publicado em Central Comics a 5 de Novembro de 2018

The Night Comes For Us (2018)

Com a Netflix a ser cada vez mais uma plataforma onde a mistura entre ter distribuição directa ao consumidor e uma liberdade criativa sem grandes limites, eis que um dos reis do cinema ultra-violento asiático, Timo Tjahjanto, lança The Night Comes For Us.

Originalmente pensada para ser uma novela gráfica, o filme introduz Ito (Joe Taslim), um ex-membro da tríada em fuga, poupa a vida de uma criança, este vê-se no meio de uma batalha violenta nas ruas de Jakarta durante o seu regresso à cidade.

Tal como seria esperado, o actor e coreografo de artes marciais Iko Uwais também protagoniza o filme, no papel de Arian, um homem que joga em ambos lado das cerca, não sabendo bem para que lado confiar mais. Naturalmente, com ele, está todo um elenco secundário já conhecido destas andanças, como Zack Lee, Sunny Pang, Shareefa Daanish e Julie Estelle, todos eles com papéis em filmes do mesmo género, como The Raid 2: Berandal de Gareth Evans e Headshot do próprio Tjahjanto. 

Existe um enorme poço de criatividade por detrás do planeamento das cenas de acção, sobretudo se tiver um elemento de luta coreografada. Um exemplo claro é durante uma cena passada num talho, onde não só o uso do ambiente em redor é feito duma forma extraordinária, como o uso de todos os recursos existente à volta são fair play. Mais tarde, o espaço apertado duma carrinha de transporte da polícia de repente se torna num autêntico massacre. Por cada pancada, corte, tiro ou soco, é fácil sentirmos na pele toda a violência a ser feita, que se repete várias vezes nas duas horas de filme, sendo elas genuinamente excitantes cada vez que acontecem.

Enquanto que há uma dramatização excessiva quando são os homens à porrada, do outro lado, as lutas com o sexo feminino tendem ser mais elegantes e discretas, mantendo no entanto todo o nível de sangue esperado do uso de um fio garrote a atravessar um pescoço.

Mas não é apenas de cenas destas que vive o filme, enquanto Ito faz o máximo possível para que a rapariga sobreviva, vemos como a relação entre os dois vai crescendo e como uma simples decisão de redenção pesa emocionalmente na personagem principal e que consegue fazer estes momentos mais calmos a serem levados mais a sério.

Atrás da câmara, Timo Tjahjanto põe-nos no meio de toda a acção, com uma cinematografia feita à mão, onde planos rápidos, mudanças súbitas e ângulos arriscados acabam por oferecer uma experiência como mais ninguém é capaz de oferecer, com excepção de Gareth Evans, ao qual ambos de juntaram no V/H/S 2 no segmento “Safe Haven”.

Assim, The Night Comes For Us pode por vezes não fazer grande sentido – priorizando toda a parte das actuações e das inúmeras cenas exaustivamente coreografadas do que ter uma narrativa inteiramente sólida – mas nunca deixando que por um segundo o espectador não fique com o coração aos saltos e a respiração cortada.

Nota Final: 4.5/5 (originalmente 9/10)

• • •

Originalmente publicado em Central Comics a 4 de Novembro de 2018

Bel Canto (2018)

Adaptado do galardoado romance de Ann Patchett, Bel Canto traz de volta ao ecrã Julianne Moore e Ken Watanabe, num filme escrito e realizado por Paul Weitz. descrito como um drama de reféns, mas que esconde um pouco mais debaixo desse véu.

Roxanne Coss (Moore) é uma cantora de ópera de renome mundial, que foi convidada a actuar na festa de aniversário do industrialista japonês Katsumi Hosokawa (Watanabe), festa essa organizada na América do Sul pelo governo local que querem muito que ele invista o seu dinheiro na abertura das suas novas fábricas. As coisas correm mal quando a festa é interrompida por um grupo de revolucionários à procura do presidente do país, que não estava presente, começando assim uma tomada de reféns.

Enquanto que este não é o filme de acção tradicional de reféns, onde o foco está em arranjar uma solução em libertar reféns sem identidade, Bel Canto vai na direcção oposta, cingindo-se quase todo ele dentro da casa onde estão, dando uma oportunidade de nos podermos relacionar com as diversas personagens que reagem de forma diferente perante à situação de risco.

Pouco a pouco, o filme acaba por mostrar todas as motivações por detrás das acções dos revolucionários, mostrando uma realidade bem diferente daquela que os políticos locais querem dar a conhecer. Estes a quem chamam de terroristas no lado de fora, são na verdade soldados do povo que sabem que a única forma de serem ouvidos é apenas através de alguma violência para captar a sua atenção, sem intencionalmente matar alguém que não seja pela sua causa. É essa a principal preocupação do general Benjamin (Tenoch Huerta), enquanto que tenta resolver as coisas pacificamente com a polícia, com Messner (Sebastian Koch), o intermediário da Cruz Vermelha.

Entretanto, Hosokawa tem oportunidade de conviver proximamente com a sua cantora favorita, ao qual ambos chegam ao ponto de se relacionarem, apesar de algumas barreiras linguísticas. Mas pelos vistos, o amor também não tem idioma.

Da mesma forma que Gen (Ryo Kase), o tradutor de Hosokawa, este também se apaixona por Carmen (María Mercedes Coroy), após de ela lhe pedir para ensinar a falar e escrever inglês e espanhol. Estas relações criam uma dinâmica repleta de esperança numa situação que normalmente seria baseada no terror.

Com um elenco capaz, constituído tanto por actores mais conhecidos, como também talentos locais, muitos deles a terem a sua primeira experiência num filme norte-americano, Bel Canto utiliza bem os recursos para criar uma história romântica, com uma pitada de thriller dramático, dando uma nova vida ao livro original. Por outro lado, por vezes cai em alguns clichés irrelevantes que não o consegue diferenciar da emoção de outros filmes do género, jogando demasiado pelo seguro.

Nota Final: 3/5 (originalmente 6/10)

• • •

Originalmente publicado em Central Comics a 4 de Novembro de 2018