Mon inconnue | Amor à Segunda Vista (2019)

Hugo Gélin não é um nome estranho para os portugueses, já que o realizador parisiense foi produtor de A Gaiola Dourada, o clássico moderno de Ruben Alves, retratando a vida de alguns portugueses em França. Desta vez, Gélin regressa com uma reviravolta numa comédia romântica, em Amor à Segunda Vista.

Conhecemos Raphaël (François Civil) e Olivia (Joséphine Japy), dois jovens que se conhecem no liceu e se apaixonam. Raphaël é um aspirante escritor, tornado romancista popular, com as suas histórias de Zoltan para o público juvenil; Olivia é uma aspirante pianista, acabando por ser professora do instrumento para os mais novos. A vida perfeita que tinham começado a criar, acaba por os afastar um do outro. Isto até Raphaël adormecer e acordar num universo paralelo, onde ele é um professor de línguas no liceu e Olivia é considerada uma das maiores pianistas da sua geração. Forçado a tentar encontrar uma solução, Raphaël tem que descobrir como vai voltar à sua vida antiga.

Não é comum ver um pitada de ficção científica a tingir um outro género mais associado a outro público, resultando aqui numa brilhante ideia de oferecer algo de novo nas tradicionais histórias de amor do cinema, ainda para mais francesas, que têm uma tendência de seguir algumas fórmulas de sucesso garantido. Vivendo nós numa altura onde termos como “multiverso” e “mundos paralelos” tornam-se novamente ideias de moda, Amor à Segunda Vista aborda-os de uma forma acessível, sem se fiar em toda a componente cientifica, relembrando o clássico de 1993, O Feitiço do Tempo, ao qual o filme faz uma menção divertida.

Por outro lado, existe um balanço equilibrado entre a comédia e o romance, dando tempo para que possamos conhecer ambas personagens e notar o contraste das suas diferenças entre mundos. É fácil deixar-nos levar por todo o encanto da situação presente, com Raphaël a ter que convencer Olivia a apaixonar-se por si novamente, sendo ele o único que se apercebe que algo está diferente, oferecendo muitos momentos cómicos com o seu melhor amigo Félix (Benjamin Lavernhe), que parece ser o único a acreditar nele.

Ainda que mais perto do fim o filme parece-se esquecer de toda a componente sci-fi e das regras físicas envolvidas, em função de concentrar no romance, Amor à Segunda Vista é uma prova interessante em como dois géneros distintos poderão se misturar, com a devida atenção e cuidado, culminando numa história adoravelmente divertida, onde é impossível não sentir o amor no ar, tornando-se no filme perfeito para o Dia dos Namorados que se avizinha.

Nota Final: 3.5/5 (originalmente 7/10)

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Originalmente publicado em Central Comics a 2 de Fevereiro de 2020.

Uncut Gems | Diamante Bruto (2019)

Adam Sandler é um actor que mais rapidamente associamos como um dos reis da comédia das últimas décadas, com filmes como O Maluco do Golfe ou tanto odiado como amado em Jack e Jill, esquecendo que o actor também é capaz de encarar papéis dramáticos com a mesma naturalidade, como em Gente Gira ou Embriagado de Amor e mais recentemente este último filme de Benny e Josh Safdie, em Diamante Bruto.

Howard Ratner (Sandler) é um joalheiro carismático do chamado distrito de diamantes de Nova Iorque, onde estão concentrados os mais altos especialistas em rochas que reflectem luz. O grande problema dele é penhorar alguns objectos valiosos que não são seus para fazer apostas desportivas, de modo a poder repagar a alguns homens cujo tempo é dinheiro.

É incrível como Sandler protagoniza o filme de uma forma natural, não apenas de modo visual, desde os caracóis no cabelo e a barba ou o casaco de cabedal, típico daquela zona da cidade; como também a sua personalidade contagiante sendo um daqueles vendedores que só param quando têm a venda feita. No fundo, ele também não é propriamente uma boa pessoa, já que muito da vida dele é o que pode ser considerado duvidoso, entre trair a sua mulher, a usar dinheiro que não é seu, cavando um buraco fundo com as pessoas erradas.

Os irmãos Safdie apresentam uma obra que é difícil de tirar os olhos, mantendo-nos atentos a todos os momentos gloriosos das subidas e das quedas de Howard. oferecendo uma narrativa, no mínimo, intrigante e realizada de uma forma muito excitante, dando-nos a sensação de sentir na pele as mil e uma coisas que a personagem principal tem de fazer para sobreviver nos erros dele. É algo de tanto barulhenta como de desordenada, e sinceramente, não queríamos de outra forma, com uma das melhores bandas sonoras do ano.

Felizmente existem várias surpresas neste filme, na forma de LaKeith Stanfield como Demany, um gangster de bairro com as conexões certas, trazendo o negócio do jogador de basquetebol Kevin Garnett – que aqui encara uma versão exagerada da sua personalidade – em busca da pedra perfeita e capaz de inspirar a ganhar os jogos. Finalmente, Julia Fox faz a sua grande em cinema como a assistente a amante de Howard, num papel que certamente trará a atenção certa, sendo esta a primeira de muitas que iremos ver a actriz.

No fim, Diamante Bruto é uma viagem de pouco mais de duas horas na vida de um homem quebrado, dividido entre fazer a coisa certa e aquilo que lhe mais convém, deixando-nos enaltecer com a empatia que merece e que, juntamente com a realização ousadia dos Safdie, nos dá em troca algo equivalente ao título do filme.

Nota Final: 5/5 (originalmente 10/10)

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Originalmente publicado em Central Comics a 1 de Fevereiro de 2020.

Jojo Rabbit (2019)

Após o sucesso de Thor: Ragnarok no universo da Marvel, o realizador neo-zelandês Taika Waititi passou a estar listado numa grande variedade de projectos, desde a adaptação de Akira, à sequela do seu popular “documentário” O Que Fazemos nas Sombras. Ainda assim, o mesmo optou por voltar às suas origens independentes, para realizar e protagonizar Jojo Rabbit.

Johannes “Jojo” Betzler (Roman Griffin Davis), é um jovem de 10 anos de idade fascinado pelo regime Nazi e o seu líder, Adolf Hitler; em plena Segunda Guerra Mundial. Querendo pertencer às forças armadas do regime, Jojo pode contar com um amigo imaginário ao seu lado: o próprio Hitler (Waititi). Vivendo sozinho com a sua mãe, Rosie (Scarlett Johansson), um dia é surpreendido quando encontra Elsa (Thomasin McKenzie), uma jovem judia que está escondida no sótão de sua casa, causando assim um dilema moral em Jojo.

O estilo cómico que Waititi tem feito sobre o seu nome, encontra-se num dos estados menos contidos em Jojo Rabbit, algo que passou ao lado em Thor: Ragnarok, possivelmente para fazer o filme mais acessível. Aqui, e porque o contexto também colabora com essa decisão criativa, existem inúmeros momentos cómicos que certamente irão dividir audiências, podendo ferir susceptibilidades. No entanto, é importante perceber que Waititi está a encarar uma versão satirizada de Hitler, vinda da imaginação de uma mera criança, que nem atar os atacadores é capaz.

Pondo de parte aquilo que poderá causar mais controvérsia, encontrámos um drama com muito coração, que acompanha um rapaz que passa pela experiência inesperada de ter uma judia a viver em sua casa, sem poder reportá-la às autoridades, para evitar consequências graves. Ao vermos Jojo e Elsa a passarem os dias juntos, vemos uma relação de empatia a desenvolver-se perante os nossos olhos, onde o jovem consegue olhar para ela como a pessoa que realmente é e não apenas com base na sua religião.

O facto de a sua mãe não se rever nos valores do nazismo, tenta frequentemente puxar o seu filho a compreender que é apenas fanatismo e não aquilo que realmente sente, obrigado a confrontar a sua ideologia, por mais novo que seja. É na abertura de discurso que vemos as personagens a adaptar à realidade e perceber aquilo que se está a passar à sua frente.

Assim, Jojo Rabbit é o regresso ao que muitos chamam de Waititi clássico, com muitos risos e emoções à mistura. Tal como BlacKkKlansman: O Infiltrado, este é baseado numa história verídica, e com um meio termo onde é possível parodiar algo que é a causa de dor para muitos. Talvez fazê-lo de uma forma que nem todos irão concordar, mas que em nenhum momento é de mau gosto.

Nota Final: 4/5 (originalmente 8/10)

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Originalmente publicado em Central Comics a 27 de Janeiro de 2020.

Prisoners | Raptadas (2013)

Durante o inicio da sua carreira, Denis Villeneuve focou-se na realização de vários dramas que passaram ao lado de muitos, isto até à estreia do seu primeiro filme feito em Hollywood, com um elenco reconhecido pelo seu talento, que junto com as suas capacidades de storytelling, culminou em Raptadas.

Durante um jantar no Dia de Acção de Graças, nos subúrbios de uma pequena cidade em Pennsylvania, Keller Dover (Hugh Jackman) e a sua família vêem-se no seu pior pesadelo quando a filha deles, Anna (Erin Gerasimovich) desaparece, juntamente com Joy (Kyla-Drew Simmons), a filha de um casal amigo. Cabendo ao Detective Loki (Jake Gyllenhaal) encontrar as jovens raparigas, as suspeitas recaiam sobre Alex (Paul Dano), um rapaz com dificuldades cognitivas, incapaz de dizer onde elas estão.

Assim que nos apercebemos da gravidade da situação, sentimos de imediato um peso sobre os ombros e um fogo na alma, enquanto partilhamos o desespero destes pais que andam à procura das suas filhas, custando-lhes tudo. O filme rapidamente nos prende quando reviravoltas subtis nos deixa curiosos em perceber o que está a acontecer e quem é o verdadeiro culpado; tendo oportunidade de ver o caso a desenvolver-se pelos olhos de Keller, como pai, e de Loki, um detective disposto a fazer tudo para que tudo se resolva a bem, mesmo que isso signifique dobrar um bocadinho as regras.

Durante duas horas e meia, existe uma agonia interior ao vermos a narrativa desdobrar todos os seus segredos, desde pequenos detalhes, pertinentes à resolução do caso, a momentos de alta tensão, ao vermos pessoas a reagirem como seres humanos violentamente desesperados para terem de volta a sua família, tendo em mente que a partir daqui nada será igual.

Deste modo, Denis Villeneuve mostra-nos com uma calamidade incrível como é possível adaptar um sub-género perdido pelos anos '90, como por exemplo Resgate, com Mel Gibson, um sucesso da sua altura. As coisas são muito diferentes em Raptadas, ao explorarmos os cantos deste pequeno subúrbio, pelas ruas enlamadas e as florestas densas, com uma realização minuciosamente planeada; contando com Jackman e Gyllenhaal, dois protagonistas a encararem papéis que certamente irão ficar na memória.

Assim, a introdução de Villeneuve às massas é feita com um filme cuja história se sente a pressão na pele, quase a um ponto traumático, mas que não poderia ter sido melhor, com um dos destaques do cinema da década passada. Sete anos depois e após uma revisita, ainda causa uma grande impressão.

Nota Final: 5/5

Spectre | 007: Spectre (2015)

Em três filmes, nunca vimos tamanha variedade nas abordagens a James Bond numa só era, contando com o introdutório Casino Royale, o aborrecido e barulhento Quantum of Solace e o emocionante Skyfall. Cada um deles, como falando anteriormente, tem os seus pontos fortes e fracos, e todos têm um factor referencial que lhes torna únicos na sua forma. Contente com o sucesso do último filme, Sam Mendes dá uma segunda oportunidade à franquia, desta vez com 007: Spectre.

Após os acontecimentos do filme anterior, Bond (Daniel Craig) está, novamente, a desobedecer as suas ordens, enquanto persegue uma missão só dele, perseguindo algumas pistas que lhe levam à descoberta de  Ernst Stavro Blofeld (Christoph Waltz), líder da sociedade secreta Spectre. Com uma nova aliada, na forma de Madeleine Swann (Léa Seydoux), cabe a Bond ir até ao fim ao destruir o grupo terrorista de vez.

Sam Mendes inicia o filme com um one-shot brilhante, onde seguimos Bond durante uma celebração do Dia dos Mortos no México, transparecendo toda uma cultura, que para muitos com certeza era desconhecida, ao ponto de hoje estas celebrações igualarem as suas recriações ficcionais, pois era muito mais discretas. É uma cena que, de certa forma, diz ao mundo que é desta que iremos ver Bond na sua forma final.

Essa é uma promessa que é maioritariamente cumprida, com um conjunto de objectivos-chave a serem claramente definidos e concretizados, onde conhecemos Mr. Hinx (Dave Bautista), um assassino com muita garra, oferecendo um sub-plot minimamente interessante. No fim, tudo está ligado, como se de um pequeno e discreto universo tivesse a ser criado, culminando todos os acontecimentos até aqui.

Por outro lado, o vilão, ainda que seja bastante sombrio, não é explorado com o máximo de potencial, ainda que podemos ver  o quão maquiavélico e cruel Christoph Waltz consegue ser, conseguindo ser algo assustador; enquanto que Léa Seydoux prova ser uma das Bond Girls mais interessantes até agora, sobretudo no que toca à sua autonomia e pro-actividade na resolução dos vários obstáculos.

É desta que sentimos genuinamente que James Bond está a mostrar todas as suas cores, a funcionar em conjunto. Não só a narrativa, que apesar de contar com algumas missões paralelas, acabando desviar a atenção da história principal, esta combina bem todas as personagens na obra, tendo quase todas elas uma participação com algum impacto; como também todos os elementos que adoramos dos filmes estão presentes em boa medida, entre cenas de acção cativantes e uma perseguição de carros entre um Jaguar e um Aston Martin, com dois dos carros mais fascinantes.

No fim, Sam Mendes optou por não imitar a sua abordagem anterior, dando aqui uma nova e mais completa experiência da vida de James Bond, como sempre o quisemos ver, podendo ficar orgulhoso caso este fosse o fecho de uma das melhores eras do agente secreto mais famoso do mundo.

Nota Final: 4.5/5