Butt Boy (2019)

Se existe um género que permite experimentar conceitos aparentemente absurdos sem grandes consequência, é certamente o terror. Pelo menos é a ideia de Tyler Cornack, que escreveu, realizou e protagonizou Butt Boy.

Chip Gutchell (Cornack) é um homem com uma vida mundana, até ao dia que faz o seu exame da próstata e descobre todo um mundo novo de prazer. O pior de tudo, Chip acaba por meter literalmente tudo pelo cu acima, desde objectos, a seres humanos; este último que lhe causa alguns problemas com a lei. Anos mais tarde, este conhece o detective Russel B. Fox (Tyler Rice) numa reunião de alcoólicos anónimos e torna-se seu padrinho, quando os seus caminhos cruzam novamente num caso de uma criança desaparecida.

É impossível não ficar, no mínimo, intrigado com a ideia geral de Butt Boy, mas é admirável a forma com o filme não se mostra envergonhado pela sua abordagem, enquanto que o faz sem escárnio, levando a sério algo que muitos achariam pouco usual. Muito disto vem da dupla de Cornack e Rice, que fazem dos seus diálogos intensos verdadeiros momentos de desenvolvimento, onde vemos a fundo as cartas que a vida lhes deu.

É igualmente divertido todo o sentimento de filme de série-B dos anos ’80 que este oferece, quase como se tivéssemos a ver um VHS de algo super desconhecido, o que cria quase um status de culto só por si. No entanto, dois terços da obra são dedicadas a um thriller relativamente desequilibrado, onde a cada momento esperamos que o ridículo tome conta da narrativa, algo que nunca inteiramente chega a fazer; e um último terço que faz jus do título do filme.

Há algo de profundo em Butt Boy, que vem de um lugar de uma criatividade genuína em contextualizar algo conhecido pela sua saturação de clichés, e colocar uma situação tão fora do que se poderia imaginar, conseguindo escrever e realizar uma película com boas intenções e fazê-lo com muito sucesso. São muitos poucos os auteurs capazes de agarrar e fugir com uma ideia tão absurda e torná-la em algo palpável e é exactamente isso que Cornack fez.

Assim, Butt Boy é uma das surpresas mais interessantes do ano, capaz de convencer até o espectador mais cético, indo muito mais para além da sua sinopse, que se lê de forma ridícula; oferecendo uma visão séria o suficiente para escapar à paródia e ser algo doutro mundo. Mesmo que esse seja no cu.

Nota Final: 4/5 (originalmente 8/10)

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Originalmente publicado em Central Comics a 9 de Setembro de 2020.

32 Malasana Street | O 3º Andar: Terror na Rua Malasaña (2020)

Já durante muitos anos, o cinema espanhol tem oferecido propostas de grande interesse e entretenimento, algo que tem vindo a ser mais aparente com a estreia de muitos filmes nas nossas salas. O terror, este género que tem talvez um grupo forte de fãs, sabe que da a sua variante espanhola tem um sabor diferente; e eis que aparece O 3º Andar: Terror na Rua Malasaña, realizado por Albert Pintó e inspirado por uma história verdadeira que decorreu num dos bairros mais emblemáticos de Madrid.

O ano é 1976 e durante o que é chamada a transição espanhola, uma família do campo decide mudar-se para a cidade para uma vida melhor, esta percebe que a casa tem alguns problemas sérios de assombramento, com uma figura idosa e aterrorizar os novos habitantes, de forma a arruinar as suas sanidades mentais e emocionais, como nunca antes viram.

Estabelecendo a localização para o que será agora uma paragem obrigatória para qualquer fã de terror que visite Madrid, estamos perante um filme que contém todos os elementos clássicos de uma casa assombrada, utilizando e muito bem, todas as suas cartas tradicionais esperadas do género. O facto de o mesmo decorrer durante a década de ’70, permite que haja tecnologia básica suficiente para oferecer grandes sustos, muitos deles que certamente irão deixar pele de galinha nos espectadores mais susceptíveis aos sustos.

O seu tom acerta, em grande parte, no alvo certeiro, com uma mistura de jump-scares e cenas cuidadosamente desenvolvidas para maximizar o medo, como uma onde a televisão é utilizada com o veículo para causar grandes transtornos, e que funciona de forma muito eficaz. Do mesmo lado, o foco no elemento familiar e o seu status socioeconómico, permitindo que o terror seja sentido mais próximo de nós, da qual é importante destacar Begoña Vargas, no papel de Amparo, que quem mais no convence da realidade que o filme impõe.

É igualmente aparente que houve um esforço na resolução de alguns do problemas de narrativa que o filme cria, introduzindo uma força externa para a sua resolução. Infelizmente, essa abordagem acaba por se sentir sentir um pouco fora do contexto que o este até aquele momento estabelece, e uma explicação para o assombramento que não tem tanto impacto quanto que intende.

Assim, O 3º Andar: Terror na Rua Malasaña pode não introduzir nada de inteiramente novo num género com fãs repletos de paixão, mas que é sólido o suficiente para fazer dos clichés habituais algo surpreendente, capaz de cortar a respiração e fazer-nos tapar os olhos, de vez em quando.

Nota Final: 3.5/5 (originalmente 7/10)

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Originalmente publicado em Central Comics a 6 de Setembro de 2020.

The Babysitter (2017)

Por vezes, as pessoas que mais gostamos podem revelarem ser piores do que alguma vez imaginamos. É o que fazemos com essa revelação que conta e neste filme da Netflix, The Babysitter, descobrimos um grupo curioso de personagens e uma babysitter com intenções inesperadas.

Cole (Judah Lewis) é um rapaz que se vê numa situação muito estranha com Bee (Samara Weaving), uma babysitter atenciosa e divertida. Numa noite em que os pais de Cole os deixa sozinhos, este descobre o que acontece depois de ir dormir, quando vê um grupo de estranhos na sua sala, acabando numa aventura pela sua própria sobrevivência.

A curiosidade inata que o filme estabelece desde cedo deixa-nos colados ao ecrã, nem que seja ao cairmos pelo encanto de Bee, retratada como a imagem da perfeição, mas que esconde um grande segredo. E quando esse é descoberto perante os nossos olhos, todas as expectativas que poderíamos ter num filme que aparentava ser apenas mais um slasher de adolescentes no meio de muitos, acaba por ser algo muito mais interessante, com choque atrás de choque ao nosso sistema vulnerável.

Talvez aquilo que faça deste filme tão divertido, é o seu elenco variado de caras conhecidas, suportadas por pseudo-estereótipos e as suas qualidades auto-depreciativas, como se de uma paródia tratasse. Com ele, contamos com Max (Robbie Amell), o jovem musculado, desportista e com um ego inflacionado; Sonya (Hana Mae Lee), a asiática cirurgicamente estranha; Allison (Bella Thorne), a cheerleader fútil; e John (Andrew Bachelor), o negro que, apesar de tudo, recusa-se a conformar com o género que normalmente o mataria primeiro. 

Existe uma cena entre Max e Cole, que interrompe a violência sádica constante no filme, onde o musculado força-lhe a confrontar o seu bully, como se de um irmão maior se tratasse. É uma cena altamente inesperada, e muito querida no filme, apesar de ser curta e resumir devidamente aquilo que estava a fazer. Há até tempo para uma pequena história de amor com a crush de Cole, Melanie (Emily Alyn Lind), que pede para ser mais visto.

Assim, The Babysitter é um filme de puro divertimento, com a grande qualidade de se poder assistir novamente vezes sem conta, sem que este perca a sua alma. Existe uma mensagem qualquer no meio sobre confiança, amor adolescente e auto-estima, mas por mais que tente mostrar o seu lado mais normal, há sempre um homicídio maníaco à espreita, pronto para fazer esquecer qualquer ideia séria que possamos ter perante o filme, de uma forma que só McG sabe fazer, com um slasher de grande eficácia.

Nota Final: 4/5

Tenet (2020)

Em 1998, um jovem realizador britânico pelo nome de Christopher Nolan, desviou algumas atenções com a sua primeira longa-metragem, Following, sendo esse o verdadeiro inicio do seu caminho autoral, tendo catapultado com Memento, dois anos mais tarde, e considerado ainda hoje um dos seus maiores filmes de culto. Com um estilo que vem sido definido a cada novo filme, seja no seu estilo de realização, seja nos argumentos que escreve, eis que Tenet finalmente faz a sua estreia no grande ecrã, após ter sido adiado diversas vezes.

Neste filme, conhecemos The Protagonist (John David Washington), um homem sem nome com a missão de impedir a Terceira Guerra Mundial com apenas uma palavra: Tenet; entrando no perigoso mundo de espionagem, com um alto-conceito científico, onde a relatividade do tempo pode ser o fim do mundo.

Revelar mais sobre o enredo de Tenet é de tanto perigoso, como seria incompreensível ao ser lido, sendo que a sua experiência física no cinema exige uma grande atenção por parte do espectador, como também este seja de compreensão rápida, correndo o risco de perder o fio à meada. Naturalmente, nem todos somos especialistas em física quântica e um conceito como a relatividade do espaço e tempo vai muito mais além do que aquilo que o filme apresenta. É este a maior dificuldade que se poderia ter em ver Tenet, que na sua forma, é uma evolução dos interesses temáticos de Nolan, após filmes A Origem (2010) e Interstellar (2014), também eles com a sua dose de ciência a ser compreendida.

Por outro lado, tudo o resto que poderíamos esperar de um filme do realizador está mais que presente, desde a demonstração da beleza dos muitos locais da produção, que passou por sete países, entre Índia a Reino Unido, passando pela Estónia e Dinamarca; ao qual se juntam diversos altos e baixos na acção e tensão que o filme providencia, literalmente desde do primeiro segundo, com uma brilhante sequência de um ataque terrorista numa casa de ópera, ou mais tarde, com o tão publicitado acidente de avião.

Adicionalmente, o elenco faz de John David Washington e Robert Pattinson, este último com um papel que está constantemente a surpreender, faz com que esta seja uma das duplas mais carismáticas do ano no cinema, ao qual também podemos contar com a presença de Elizabeth Debicki, Kenneth Branagh, Aaron Taylor-Johnson e, claro, Michael Caine. A banda sonora, desta vez cortesia do compositor Ludwig Göransson (Hans Zimmer estaria ocupado com o novo Duna), faz um trabalho impecável a acompanhar o vários momentos, inclusive contribuir activamente para a acção, como é hoje raro de se ouvir.

Com isto, Tenet é uma película que vai requerer vários visionamentos e uma análise até à exaustão, para que percebamos a dimensão do seu universo, algo que não é necessariamente mau, mas que pode se tornar um pouco frustrante. Mesmo com a sua base sólida visual e de talento, é claro que este é um filme que transcende o próprio cinema, com uma obra que será falada durante anos.

Nota Final: 4.5/5 (originalmente 9/10)

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Originalmente publicado em Central Comics a 25 de Agosto de 2019.

Tales from the Rabbit Hole: A Curious Kitsch Novel | Alice, Nova Iorque e Outras Histórias (2020)

O cinema português por vezes necessita de novas ideias e novas caras para destacar futuros talentos, e talvez, Alice, Nova Iorque e Outras Histórias, a mais recente longa-metragem de Tiago Durão, produzida e protagonizada por Sofia Mirpuri, pode ser o inicio de uma nova era do cinema nacional com esta produção luso-americana.

Alice Maia (Mirpuri) é uma jovem que está grávida do seu namorado recentemente falecido, que decide fugir de Portugal para Nova Iorque em busca de um recomeço, ficando em casa da sua melhor amiga Ana (Madalena Mantua). Esta rapidamente descobre que o sonho americano não passa de uma fantasia, onde seguimos as vidas de um enorme conjunto de personagens, que demonstram o quão caótico a cidade é.

Logo de inicio somos introduzidos a estas personagens, individualmente, mostrando a diversidade da loucura que estamos prestes a ver. Este mesmo narrador pede ao espectador para encarar a história como o conto de Alice no País das Maravilhas, um pedido grande, mas que vale a pena dar o benefício da dúvida.

Na verdade, estamos perante um conto fortemente inspirado nos filmes de Woody Allen, tal como a cidade da Grande Maçã assim o pede, as histórias que acompanhamos também elas sofrem dos seus próprios amores e dramas, tiradas das páginas de romances adolescentes e revistas pulp do meio do século passado, que faziam furor com o público adulto e juvenil. É decerto um traço que faz destacar doutras obras, a sua abordagem não-tradicional à narrativa, o que torna as coisas, na sua grande maioria, interessantes.

Durante as duas horas de película, vemos sobretudo novos talentos a surgirem e a mostrar as suas primeiras cores, com Tiago Durão e a sua equipa técnica a arriscar com algumas escolhas artísticas menos usuais, mas que são o centro do cinema independente puro. É de tanto admirável, que não seria surpreendente se Alice, Nova Iorque e Outras Histórias acabasse por ser um filme de culto na sua própria maneira, com um público de nicho a apreciar o filme à medida que o tempo passasse, tal como um bom vinho.

Assim,  Alice, Nova Iorque e Outras Histórias pode não seguir os moldes do costume, mas jamais se envergonha por mostrar a sua personalidade e com ele uma obra merecedora de ser apreciada pelas suas ideias e o seu elenco multicultural de novos talentos, podendo não cair bem naqueles que procuram um filme ao estilo de Hollywood.

Nota Final: 3.5/5 (originalmente 7/10)

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Originalmente publicado em Central Comics a 20 de Agosto de 2019.