Bad Boys For Life | Bad Boys Para Sempre (2020)

Passaram-se 17 anos desde a última vez que vimos Will Smith e Martin Lawrence como a dupla de polícias mais irreverente do cinema, numa aventura iniciada em 1995 na estreia das longas-metragens do sempre espalhafatoso realizador Michael Bay. Muito mudou no mundo desde da última vez que vimos estes bad boys, mas a nostalgia ditou que o regresso fosse dirigido pelos realizadores belgas Adil El Arbi e Bilall Fallah, agora em Bad Boys Para Sempre.

Os detectives inseparáveis Mike (Smith) e Marcus (Lawrence) estão, como seria esperado, mais velhos. Afinal, são 25 anos como parceiros, e está na hora de Marcus cumprir a sua palavra e reformar-se, enquanto que Mike espera andar atrás dos maus da fita até aos 100 anos. Esta fricção muda de figura quando alguém do passado de Mike vem para lhe matar, juntando a dupla para uma última missão.

Muitos dos elementos que conhecemos e adoramos dos filmes anteriores estão presentes, ainda que numa forma distinta o suficiente para que os novos realizadores façam algo que seja deles. Vivemos num mundo tecnológico e é com a introdução de uma nova equipa táctica, denominada AMMO, composta por jovens especialistas em armamento, vigilância e cibersegurança. Naturalmente os “velhotes” não lhes acham piada, mas reconhecem a sua utilidade para a situação perigosa que têm nas mãos, mesmo que envolva algumas piadas sobre o mais velho dormir com a mãe do mais novo.

De alguma forma, a expectativa de o terceiro filme seguir as pisadas dos anteriores no que toca a cenas que vão longe demais, sem qualquer vergonha na cara, são dissipadas com o mesmo se levar com alguma seriedade, arriscando a ser demasiada, tendo em conta que num espaço de 5 minutos vemos várias das personagens a chorar, sem que haja propriamente uma grande motivação. Igualmente, não existe espaço para grandes loucuras que sejam estupidamente entusiasmantes, substituindo a esperança por uma contenção demasiada segura.

As novas personagens da AMMO, composta por Rita (Paola Nuñez), Dorn (Alexander Ludwig), Rafe (Charles Melton) e Kelly (Vanessa Hudgens) oferecem uma nova perspectiva dentro do universo de Bad Boys, podendo dar, eventualmente, uma continuação mais interessante do que série spin-off L.A.’s Finest, sendo eles o grande destaque do filme. Por outro lado, a redenção religiosa de Marcus torna-se irritante mais rápido que um tiro de uma bala, contando com muitos suspiros chatos pelo meio.

Assim, será que Bad Boys Para Sempre valeu a espera? Bem, mais ou menos. Se formos pela nostalgia e a química das personagens, é claro que abrirmos os braços para ver Will Smith e Martin Lawrence juntos no grande ecrã. Mas, no fim, queira-nos parecer que se esta terceira entrada tivesse sido estreada há uma década, talvez a idade não pesasse tanto. Dêem lá oportunidade aos mais novos, que eles parecem não se queixar de como o mundo funciona hoje.

Nota Final: 3/5 (originalmente 6/10)

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Originalmente publicado em Central Comics a 16 de Janeiro de 2020.

Skyfall | 007: Skyfall (2012)

Surpreendentemente, ao fim de 6 anos o mundo ainda não tinha decidido o que achar do novo James Bond, com a sua estreia em Casino Royale a ser aplaudida e Quantum of Solace a ser descartado, e com boas razões. Foi por isso que Skyfall tinha a o peso da responsabilidade de salvar Bond, não só a redimir-se e provar quem nunca acreditou em Daniel Craig, como ser o filme comemorativo dos 50 anos do agente secreto mais famoso do mundo. Para isso Sam Mendes foi o realizador enlistado, que até aqui não tinha experiência em filmes de acção, tomando assim um grande risco.

Após o roubo de um disco rígido, contendo as identidades de agentes sob disfarce que estão activos, e o subsequente roubo de informação dentro do MI6, a lealdade de M (Judi Dench) é posta em causa pelo governo britânico. Forçada a enviar um Bond, que não está a 100%, em busca do responsável pelos ataques, nenhum segredo será mais escondido.

Estamos de facto perante o que podemos considerar o melhor filme de James Bond até à data, fazendo mais que o suficiente para fazer esquecer a confusão do filme anterior. Com duas horas e meia, o filme vai-se dividindo em momentos que juntos prosseguem por um lado inovador, mas homenageado tudo o que a série fez durante os últimos 50 anos.

O foco principal em Skyfall são as personagens e a forma como elas reagem com o mundo a descair à sua volta. Enquanto M está sob pressão de solucionar um problema que aparenta perseguir, Bond está mais velho e com alguns problemas de forma, não conseguindo ser o melhor agente que sabemos que é. A interacção entre os dois, quase numa relação de mãe e filho, revelam um lado pessoal e emocional, jamais visto.

A isto se junta o brilhante vilão, Silva (Javier Bardem), que absolutamente empodera qualquer cena com a sua presença. Sendo um homem de tanto zangado como carismático, é igualmente a sua inteligência e capacidade de ver a grande imagem antes dos seus oponentes. Do outro lado estão não uma, mas duas Bond Girls, na forma de Severine (Bérénice Marlohe), cuja emoção é aprofundada com toda a sua história; e Eve (Naomie Harris), a agente parceira do MI6 e de Bond, que mostra ser uma mulher de armas. Finalmente, a reintrodução de Q (Ben Whishaw), é das mais esperadas e bem-vindas, com a sua assistência tecnológica.

Sam Mendes traz ao de cima todos os elementos que adoramos sobre os filmes de espiões, desde a acção e aventura, à intriga e o mistério, apoiado por um visual repleto de um estilo muito próprio e apropriado; agarrando tudo o que tinha começado em Casino Royale e explorando até a um novo nível, provando estar muito confortável nesta versão amplificada, onde todas as personagens têm a sua contribuição e importância. Bond está novamente de volta e melhor que nunca!

Nota Final: 4.5/5

Quantum of Solace | 007: Quantum of Solace (2008)

Depois de ter concretizado uma das reentradas com mais sucesso, Daniel Craig regressa como James Bond em 007: Quantum of Solace, desta vez realizado por Marc Forster.

Poucos momentos depois do final de 007: Casino Royale, Bond é novamente posto numa missão contra o tempo, quando é revelado que uma sociedade secreta tem agentes infiltrados em todo o lado, cabendo a ele descobrir mais sobre quem é a organização responsável. Isto leva-lhe numa viagem a vários cantos do mundo, entre Itália e Bolívia, enquanto persegue Dominic Greene (Mathieu Amalric), um empreendedor com uma visão. A ele se junta Camille Montes (Olga Kurylenko), uma jovem com a sua própria agenda, em busca do General Medrano (Joaquín Cosío), o homem que assassinou a sua família.

Em contraste do filme anterior, Quantum of Solace no inicio aparenta ser mais frenético, com as suas múltiplas cenas de acção que decorrem durante grande parte da primeira hora do filme. Infelizmente, e para ser aparato, a própria narrativa perde o fio à meada quando se reduz a um conjunto de momentos desinteressantes, muito por culpa do seu vilão politicamente motivado.

Na verdade, Greene, por alguma razão, não merece o cargo de ser vilão, pois em momento nenhum é intimidante ou é totalmente maquiavélico, fora o seu grande objectivo de influenciar o governo corrupto de um país para o seu próprio ganho. A dita Bond Girl deste filme sofre de um mal semelhante, tendo os seus próprios objectivos individuais, não é mais nada para além de uma distracção.

Por outro lado, e porque nem tudo é inteiramente mau, somos confrontados com um Bond de luto, enquanto tenta gerir os seus sentimentos em função da missão que tem. O seu auto-controlo é visível, tal como os vários momentos em que percebemos que algo lhe está a incomodar, mas que nunca fala do assunto. De certa forma, podemos considerar isto um crescimento da personagem, que mesmo durante as alturas onde existem balas a voar, este consegue manter a compostura.

Também de regresso está o agente da CIA favorito de toda a gente, Felix Leiter (Jeffery Wright), prestando novamente alguma ajuda a James Bond, mas que mais uma vez perde-se no meio de tanto barulho e não é devidamente aprofundado.

Nada em 007: Quantum of Solace é propriamente entusiasmante, com o filme a decair e a mostrar as suas fraquezas, algo que não contávamos tão cedo nesta nova era. Fora algumas revelações sobre a organização secreta, revelantes para o futuro da história, não existe muito mais para ver. Mesmo dando meio passo para trás, o filme mantém toda a imagem realista e aterrada do mundo de James Bond, ainda que não progrida como desejado. É também o filme com um dos temas mais subvalorizados, com Jack White e Alicia Keys a fazerem um grande dueto, numa música que na altura dividiu fãs e críticos.

Nota Final: 2.5/5

Casino Royale | 007: Casino Royale (2006)

Após o que foi considerado um dos James Bond com maior dose de fantasia, 007 - Morre Noutro Dia, foi necessário carregar no botão de reset e introduzir o agente secreto mais famoso do mundo de uma outra forma. Por esta altura, Jason Bourne e os seus filmes tinha alterado a forma que os filmes de acção eram abordados, dando prevalência ao realismo invés da procura de soluções mais inventivas. Desta forma, Martin Campbell junta-se a Daniel Craig para apresentar ao mundo 007: Casino Royale.

Regressando à primeira de James Bond obra escrita por Ian Fleming, somos introduzidos a um agente que ainda está a merecer as suas asas, com a sua primeira missão ser derrotar Le Chiffre (Mads Mikkelsen), um banqueiro para alguns senhores de crime, que após perda de vários fundos, tenta recuperá-los num jogo de poker de alto risco, onde o vencedor sairá com o pote contendo mais de 150 milhões de dólares.

Com James está Vesper Lynd (Eva Green), uma agente do tesouro da Sua Majestade, que supervisiona os fundos que está a ceder para que a missão seja devidamente financiada, acabando por se tornar na primeira verdadeira Bond Girl desta era, mas muito para além do que aparenta.

Desde do primeiro segundo que percebemos que este Bond é diferente, com duas sequências a preto e branco, definindo de imediato o tom do futuro da franquia naquele momento. De facto, ainda estamos a lidar com um agente novo e recentemente promovido ao status de 00, mostrando alguma imprudência perante as suas decisões executivas, causando alguns incidentes internacionais pelo meio.

As coisas começam a ficar mais interessantes quando Bond segue para a sua missão em Montenegro, para o jogo de poker. Rodeado pela riqueza e frente-a-frente com Le Chiffre, o jogo do gato e do rato, que ocupa uma grande parte do filme, faz com que a paciência do agente seja testada numa pequena variedade de cenários, algumas delas entre a vida e a morte. É assim que Casino Royal constrói a sua narrativa, de modo a mostrar a figura maior. Por alguns momentos, poderemos considerar que o seu ritmo mais lento quebra algumas das expectativas deste género de filme, mas que acabam por valer algumas das melhores cenas até à altura.

A falta de espectacularidade é possivelmente das melhores coisas que poderia acontecer à franquia, após uma era exagerada e polida pelas mentes de Hollywood, dando assim um tom de seriedade necessária para dar a Craig a credibilidade que precisava. São sobretudo os combates mano-a-mano e os tiroteios onde o risco de morte é real que percebemos que a eliminação de futilidade mudaram as coisas para melhor.

Da mesma forma que Mads Mikkelsen mostra ser um dos vilões mais intrigantes da altura, ainda que com alguns dos estereótipos da sua personagem, principalmente a cicatriz no olho. Mas é na sua pró-actividade de ser verdadeiramente mau, ganhando a sua reputação na icónica cena onde tortura Bond que está nu, amarrado a uma cadeira.

Assim: 007: Casino Royale é o regresso aos pontos altos que os filmes de James Bond não habituaram, com uma obra que não se acanha em aprofundar um pouco mais o mítico do agente secreto, retirando toda a sensação de invencibilidade e correndo riscos como nunca. Bond está de volta e ainda bem que fica por perto!

Nota Final: 4/5

1917 (2019)

Há muito que os filmes de guerra tentam recriar para um público mais generalista alguns dos momentos históricos, onde podemos, de alguma forma, ver como tudo decorreu nos campos de batalha; isto claro se o filme for fiável quanto ao seu material base. Deste modo, Sam Mendes (007: Skyfall) quer-nos levar até à Primeira Guerra Mundial e viver um fatídico dia em 1917.

Will Schofield (George MacKay) e Tom Blake (Dean-Charles Chapman) são dois soldados britânicos com a missão de entregar uma mensagem do seu general até ao 2º Batalhão de Devon, pedindo que abortem a missão planeada, pois é uma armadilha criada pelos alemães e que poderá resultar na morte de 1600 soldados. Longe de ser uma tarefa fácil, Schofield e Blake vão avançando por território inimigo, tendo que enfrentar todos os perigos que estão à espreita, e não são poucos.

Gravado como se fosse um plano contínuo, somos imediatamente considerados como um fantasma que acompanha em tempo real todas as acções e movimentos destes soldados, com várias jogadas de mestre por Roger Deakins, cinematógrafo de várias obras marcantes das últimas décadas, entre elas A Redenção de Shawshank, Sicario - Infiltrado e Blade Runner 2049. Somos postos numa posição privilegiada de ver em primeira-mão tudo o que acontece e partilhar todos os sentimentos com a dupla, num cenário irrepreensível de guerra.

Ainda que não sejam frequentes, existem vários momentos intensos, sobretudo nos tiroteios, onde o realismo chega a deixar-nos encolhidos na esperança de não sermos atingidos por uma bala; ou a dar indicações aos soldados, que apesar dos nossos esforços, não nos ouvem nos avisos de perigo. É este género de experiência imersiva que é capaz de cativar e causar algumas reacções interessantes e com efeitos imediatos, que certamente sentimos na pele.

Talvez da última vez que estivemos no meio da guerra, estávamos nas praias francesas com Christopher Nolan com o seu Dunkirk, que mostrou uma forma alternativa de ver o talento do realizador num contexto mais real e menos imaginativo, podendo traçar alguns paralelismos no que toca a cinema que nos dá oportunidade de vivermos estes acontecimentos históricos, ao vivo e a cores, ou sempre que possível, numa sala IMAX, que acaba por ser uma mais-valia para o filme. A isto se junta uma brilhante banda sonora, composta por Thomas Newman, que acentuam todos os passos dados.

Assim, Sam Mendes homenageia o seu avô Alfred Mendes, que lhe contou todas a histórias do campo de batalha, com um filme intenso e magistralmente trabalhada, onde tudo pode acontecer. Não são muitas as obras que nos deixam a tremer na botas...

Nota Final: 4/5