Fast & Furious Presents: Hobbs & Shaw | Velocidade Furiosa: Hobbs & Shaw (2019)

A saga Velocidade Furiosa está agora a celebrar o seu 18º aniversário com Velocidade Furiosa: Hobbs & Shaw, um spin-off que utiliza o bromance entre o vilão-tornado-aliado, Deckard Shaw (Jason Statham), e o super agente com músculos, Luke Hobbs (Dwayne Johnson) iniciada em Velocidade Furiosa 8, sendo essa a grande desculpa para iniciar esta nova aventura que não conta com nenhuma participação de Vin Diesel.

Quando Hattie (Vanessa Kirby), irmã de Shaw, obtém um vírus mortal, ela é perseguida pelo todo-poderoso Brixton (Idris Elba), um homem com modificações corporais que lhe tornam no “Super-Homem negro”. Forçados a trabalharem juntos contra este mal maior, Hobbs e Shaw terão que fazer tudo para que Brixton não chegue ao seu objectivo, custe o que custar.

O que segue é uma narrativa repleta de momentos nonsense, onde as leis da física são inteiramente ignoradas para o nosso entretenimento. Temos visto uma influência tecnológica nesta saga, que lhe está a afectar fortemente, vindo já de filmes anteriores com a adição da hacker Ramsey no sétimo filme e Cipher no oitavo (e pelos vistos aparecerá no nono no próximo ano). Tudo isto para dizer que Brixton é capaz de ser um dos melhores vilões da saga e, ao mesmo tempo, o menos apreciado, pelo que as suas motivações não são bem explicadas de início, fora o tradicional ir contra a lei e os nossos heróis, pelo que gostaríamos ter visto mais. Não só sobre o que o compõe, como todo o culto tecnológico que o rodeia.

Entretanto somos confrontados com inúmeras sequências, onde a certo ponto fazem este spin-off parecer uma paródia doutros filmes recentemente lançados, ao quase copiar coisas dos vários filmes de Missão: Impossível e Deadpool, este último mais óbvio devido à realização estar a cargo de David Leitch, que também realizou o segundo filme do anti-herói da Marvel. É algo que, francamente, se torna irritante nas pouco mais de duas horas de filme, com a rivalidade entre os dois machos no centro da história, ao ponto de arriscarem o destino do mundo pelo seu orgulho.

Por outro lado, a adição de Hattie é das mais interessantes, com Vanessa Kirby a continuar a sua linha de sucesso, depois de uma grande prestação em Missão: Impossível – Fallout. São, essencialmente a mesma personagem, mas com mais tempo de antena e rouba constantemente o espectáculo. Algo curioso, considerando que o filme é sobre dois brutamontes…

É fácil dizer que este spin-off é exactamente aquilo que esperávamos dele, acabando por desapontar pela sua falta de originalidade, não só numa narrativa de escala global sem a participação da equipa do costume, e consequentemente, a inexistência duma dinâmica mais divertida; mas também pela percepção exagerada que Hobbs e Shaw são capazes de segurar um blockbuster sozinhos, baseando apenas na sua suposta química. Spoiler alert: Não são.

Que seja esta a prova que devemos ter uma noção maior das personagens antes de tomar medidas drásticas, muito porque Shaw, agora tornado aliado, ainda não respondeu pela morte de Han, uma das personagens verdadeiramente amadas da saga. Já se dizia que de boas intenções está o inferno cheio.

Nota Final: 2.5/5 (originalmente 5/10)

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Originalmente publicado em Central Comics a 31 de Julho de 2019.

Nomis | Night Hunter (2019)

Fazer um policial capaz de cativar a atenção do espectador tempo suficiente e permiti-lo acompanhar a acção ao mesmo tempo que as personagens que estão a investigar o caso é uma tarefa cada vez mais difícil, sobretudo pela esmagadora quantidade de séries televisivas que abordam o género duma forma directa e sucinta, em doses de 45 minutos. É por isso que vale a pena aplaudir o estreante escritor-realizador David Raymond pela audácia de tentar trazer ao grande ecrã Nomis.

Quando Marshall (Henry Cavill), um detective apanha um homicida culpado pela morte de dezenas de mulheres, Simon (Brendan Fletcher), este junta-se a Cooper (Ben Kingsley), um vigilante com uma missão, em perceber o que realmente aconteceu e descobrir a verdade por detrás do psicopata.

Numa cidade fria, onde a neve está espalhada por todo o lado, o mesmo transpõe-se para as cenas que são elas igualmente frias entre elas, seja quando Marshall entra em modo de polícia durão frustrado ou quando a sua colega Rachel (Alexandra Daddario), uma profiler, tenta chegar a Simon através de métodos psicológicos, o esquema parece estar planeado ao mais ínfimo detalhe, algo que é fácil nos passar ao lado com as diversas distracções que o filme nos atira.

O que temos na verdade é um argumento que mostra as suas inspirações policiais, no que poderia ser um piloto para uma série de streaming, com um elenco altamente valioso, onde ainda se juntam Stanley Tucci, e Nathan Fillion. Em todo o caso, é Cavill que se destaca, numa altura em que o actor continua num registo de durão, vindo de Missão Impossível - Fallout. No entanto, é este mesmo argumento que, combinado com visuais que variam entre o cinema europeu e o americano, que Raymond nos propõe uma obra onde a sua única maior falha é talvez ser ambicioso com a forma que o caso é seguido e, subsequentemente, resolvido com a lógica necessária para que seja uma conclusão plausível o suficiente.

Acontece que o procedimento entre as acções de cada um dos jogadores participantes no caso nem sempre se mostram relevantes, sobretudo Cooper como o vigilante bem-feitor, que devido à sua culpa interior pela morte da sua família, o torna num anti-herói que passa a vida a atrair predadores sexuais, fazer-lhes uma operação que lhes impeça de ter uma erecção, e roubar-lhes todo o dinheiro em troca do silêncio deles. Acções destas que são condenáveis mas que são completamente ignoradas pelas autoridades para uma ameaça maior. Neste caso, todo o ensemble de personagens semi-secundárias, que aparecem na linha da frente apenas são necessárias, fazem perder toda a naturalidade duma narrativa que poderia facilmente ter sido mais fluída.

Assim, Nomis prova que uma entrada ocasional no género pode não fazer uma grande diferença, principalmente se jogar pelo seguro, mas tem um valor simbólico pelo esforço feito, o que se traduz num thriller minimamente interessante, onde os bons e os maus mantêm-se pacientemente no seu lugar e a justiça, tal como a vingança, serve-se fria.

Nota Final: 3.5/5

The Sacrament (2013)

Em Novembro de 1978, o mundo conheceu um dos maiores massacres alguma vez vistas, quando um total de 918 pessoas foram encontradas mortas num agrupamento conhecido por Peoples Temple, um culto que prometia uma vida melhor e independente. Ti West inspira-se, e muito, para mostrar a sua versão destes acontecimentos infernais em The Sacrament.

Quando Patrick (Kentucker Audley) recebe uma carta da sua irmã Caroline (Amy Seimetz), que vive na comunidade remota de Eden Parish, este aborda Sam (AJ Bowen) e Jake (Joe Swanberg), dois colaboradores para o site de notícias VICE, no âmbito de documentarem a experiência na comunidade durante a viagem de Patrick.

O filme é divisível em duas partes, a primeira que estabelece aquilo que estamos a lidar, uma comunidade aparentemente feliz por estar ali, pois caso não fosse pela Eden Parish, provavelmente estariam a viver na rua. A segunda é as consequências da perturbação do seu isolamento por partes destes três visitantes, que lhes indica que existe um mundo lá fora que vale a pena viver.

É realmente uma viagem numa montanha-russa, onde vamos ouvindo alguns testemunhos daqueles que vivem naquela terra e que não têm nada senão gratidão para aquele que chamam de Father (Gene Jones). Mas como esperado, nem tudo é o que aparenta, com os seus seguidores a provarem a sua lealdade ao seu comando, irrompendo a violência.

Ti West mostra-nos esta experiência em primeira mão pelo olhos daqueles que pouco ou nada sabem no que se meteram, fora o preconceito natural que têm perante o termo "culto", com uma oportunidade satisfazer a curiosidade mórbida. Naturalmente que as coisas acabam por correr mal, com um mártir disposto a morrer pela sua causa, mas não sem garantir que aqueles que o amam também sofram o mesmo destino, onde os protagonistas têm que sobreviver os horrorosos ataques.

É numa vertente de found-footage que acompanhamos toda a acção, propondo uma verdadeira sensação que estamos a viver a situação em directo e a cores, destacando a entrevista entre Sam e Father, que marca o inicio do fim. Há muitas cenas grotescas e repletas de violência que poderiam ser classificadas como gratuitas, mas que são eficazes para provarem o ponto da loucura dos seguidores de Eden Parish e aquilo que estão dispostos a fazer, contrariamente ou não.

É com uma extrema fé que vemos a olhos vistos uma culminação duma situação que passou de inofensiva q.b. para o pior cenário possível em meros minutos, num filme que quer proporcionar uma ideia muito real daquilo que aconteceu em 1978, com ligeiras adaptações modernas. É um trabalho bem feito por parte de todo o elenco, que encara tudo duma forma genuína, como de Ti West, que não teve medo de expor um mundo que com certeza existe por aí além.

Nota Final: 3.5/5

Power Rangers (2017)

A nostalgia é algo que é capaz de apelar o melhor em nós, que somos muitas coisas, mas acima de tudo somos fã de uma coisa da qual temos um grande carinho e que somos capaz de guardar e defender. Depois há aqueles que são os verdadeiros donos dessas mesmas propriedades que deixam outros explorar aquilo que nos é tão querido, onde o cepticismo por ser novo entra em acção. Foi assim que me senti quando o reboot de Power Rangers foi lançado em 2017.

A junção de uma mão cheia de adolescentes com problemas vários, Jason (Dacre Montgomery), Kimberly (Naomi Scott), Billy (RJ Cyler), Zack (Ludi Lin) e Trini (Becky G) são forçados a servirem juntos contra um mal maior em forma de Rita Repulsa (Elizabeth Banks). Sob a ajuda de Zordon (Bryan Cranston) e Alpha 5 (Bill Hader), este reboot dos heróis adaptados do original japonês vêm-se numa situação da qual o único escape é cumprirem até ao fim o seu chamado destino.

À primeira vista, Power Rangers não é mais nada senão um tradicional filme de adolescentes que após uma má experiência ganham super poderes e são fortes o suficiente para serem os únicos que podem salvar a Terra. A diferença é que têm duas horas e uma vilã que pouco ou nada serve senão mostrar que a união faz a força.

Esta abordagem moderna é exaustivamente insonsa na sua maioria, sendo que as coisas só começam a ficar interessantes durante a última meia hora de filme, que é sobretudo quando tudo está no seu auge. Os Power Rangers já estão nos seus terríveis fatos em CGI, com os seus veículos mais ou menos fixes e com a acção a decorrer. Até lá é tudo um grande teste à paciência enquanto toleramos uma história de origem comparável com o segundo reboot de Quarteto Fantástico, mas nem de perto tão mau.

No entanto, é razoável esperar uma coisa dentro do mesmo género que a série de televisão, que ainda vai dando cartas, mas com um orçamento maior. Sim, os efeitos da sua versão em televisão parecem saídos duma banda desenhada, algo que faz parte da identidade e que aqui se acha ser melhor que isso. Mas é de uma curiosidade tremenda em como este filme lançou as carreiras de Dacre Montgomery, que viria aparecer pouco tempo depois na segunda temporada de Stranger Things, e Naiomi Scott, que encantou o mundo como Jasmine no live-action de Aladdin e irá protagonizar a nova versão d'Os Anjos de Charlie mais tarde este ano. Entretanto, irá haver um novo reboot de Power Rangers com novos actores, ignorando por completo o star power que estes dois actores têm agora.

É importante referir que Adi Shanker produziu uma curta para adultos no âmbito do seu Bootleg Universe, intitulada POWER/RANGERS, que poderia ter sido expandida para um filme ou uma série numa das plataformas de streaming, ao estilo de como a Netflix e a Marvel fez com alguns dos seus super-heróis. Da mesma forma que parte do elenco original se juntou com outros ex-actores das séries de Power Rangers se juntaram para fazerem Legend of The White Dragon, um filme que, por questões legais, está a evitar a tudo o custo todas as associações directas ao seu material original, fiando que é bom suficiente para que seja associado apenas de forma implícita pelo espectador. Estes esforços colectivos (e independentes), apenas mostram que existe uma comunidade disposta a levar a ideia destes heróis a outros níveis, algo que é completamente admirável.

Sendo assim, este reboot é uma tentativa que não é inteiramente má, mas que merecia muito mais que uma mera história de origem, com uma personagem mais ameaçadora e uma liberdade muito maior em ser algo verdadeiramente incrível, considerando o seu orçamento, capaz de homenagear as suas humildes origens. Teremos que esperar pelo novo reboot, ainda sem data prevista, mas cruza-se os dedos para que saibam o que andam a fazer.

Nota Final: 3/5

Child's Play | O Boneco Diabólico (2019)

O ano era 1988 e Tom Holland (o realizador, não o Homem-Aranha) mudou a forma como olhávamos para bonecos inanimados quando lançou Chucky, o Boneco Diabólico, um filme que reuniu todos os elementos do cinema de terror no que era na altura uma nova abordagem. Naturalmente, o mundo ficou aterrorizado com Chucky, e muitos filmes depois, seis para ser exacto, eis que o botão de reiniciar é carregado para o remake/reboot com O Boneco Diabólico.

Nesta nova versão, realizada por Lars Klevberg (Polaroid), Karen (Aubrey Plaza) e Andy (Gabriel Bateman), uma mãe e filho mudam-se para Chicago em busca de uma nova vida quando um dia Karen traz para casa um modelo usado de Buddi, um boneco companheiro capaz de se conectar a certos aparelho em casa e ser um ponto central para os controlar. Excepto que este Buddi tem algo de especial com ele: não só se chama Chucky, como é nada mais e nada menos Mark Hamill a dar-lhe a voz, ao qual se juntam as tendências violentas, que o torna perigoso.

A abordagem pelo lado da Internet das Coisas (Internet of Things, ou IoT) resulta numa modernização mais competente do que esperado, tornando neste filme no que poderia facilmente ser uma entrada na antologia  da Netflix Black Mirror, pelo que a base da sua premissa tecnológica seja algo completamente plausível em 2019. Afinal, com frigoríficos e torradeiras que podem ser ligadas por Wi-Fi, era só uma questão de tempo.

Estamos perante uma versão que toca perto de assuntos actuais com seriedade, desde uma criança a tentar integrar-se no seu novo meio, em como damos muita importância ao que se passa no ecrã do nosso telemóvel, tudo coisas que já consideramos normal no nosso dia-a-dia. Aqui Klevberg utiliza com toda a eficácia o que é ser um adolescente e como tudo seria encarado nos dias de hoje, onde percebemos como é que um boneco se torna num assassino nato, querendo ele apenas quer brincar com o seu melhor amigo, sem que nada que lhe impeça de cumprir o seu objectivo.

Felizmente temos aqui duas horas onde o terror e a comédia fazem um excelente par, sem qualquer contenção, onde sangue, gore e risos se misturam duma forma orgânica e genuinamente divertida de se ver e sentir na pele. Claro que tem os seus defeitos, como a sua previsibilidade ocasional e por vezes ser exagerado nas suas mortes, por mais criativas que sejam. Ainda assim, não é nada que comprometa os muitos momentos de diversão que certamente valem a pena ver no grande ecrã e com boa companhia!

Nota Final: 3.5/5 (originalmente 7/10)

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Originalmente publicado em Central Comics a 19 de Julho de 2019.